今天，我们从名校录取率行业领先的SIA国际艺术教育，收集到了一批优秀学生作品，快来康康他们是如何制作自己的作品集的：
01
刘华骐
毕业于纽约州立新帕尔茨大学（SUNYNEWPALTZ）在年完成BFAPaintingandDrawing专业参与年Andrew教授举办的画展年thesisshow“在创作过程中，我一直坚持探索内心，表达和呈现自我，将个人的艺术创作熔铸在当代社会和文化的背景之中。同时通过作品，我想在一般环境中传递我对于身份识别的困惑和自我认知的局限性，同时治愈自己和观众。”作品“QUILT”设计阐述：随着文化多样性的发展，在当代中国的社会环境中，家庭与个人之间存在着矛盾的关系。在我看来，家庭不断受到整体环境的施压与影响，于是难以消解的矛盾转向个人。而未能达成期待的个人，发展了某种对抗家庭的防御机制。在我与家人之间的关系中，我受到家人的强烈推动和束缚，试图在两难困境中找到自我认知和平衡的点。但我们总是模糊了在过程中本应直视的矛盾，变得失望、愧疚、冷漠和痛苦。刘华骐作品作品“STAMP”设计阐述：中国使用印章的历史悠久，是我国的传统文化。印章代表着庄严，同时作为信息载体，昭示着阶级差异。在石头上，我刻上了反映当代社会男人和女人的刻板印象的词汇。这些词汇是杂乱无章的，分为红色和蓝色，然后按在纸板上，反复操作。创作过程中，它们的重叠和交织模糊了词义的局限性，含糊地传达出他们原来的信息意义已经丢失。通过这个作品，我想探索在当代文化背景下传统话语权力的消解，以及打破在传统价值观下男人和女人绝对性的内在定义。作品“STAMP”作品“STAMP”作品“COMMONNESS”设计阐述：在现代中国城市，兴趣班和技能培训班的广告极度泛滥，人们竭力寻求独立的身份认知。当我看见兴趣班的人们穿同样的衣服，做同样的动作，我感到无聊和无助。我们无法摆脱自己作为群体一员的既定身份，被趋同性驱动，潜意识地选择去做出回应。作品“COMMONNESS”这个过程使我们自我满足，但充满戏剧性。我将自己的表情融入了镜子中的九张照片。参与者也通过镜面的反射，融入了照片，他们彼此独立，但无法在同一个空间中相互区分。作品“COMMONNESS”02王皖齐毕业于美国圣劳伦斯大学艺术史和修辞交流学双专业，获学士学位。作品主要涉及中西方文化差异，个人项目和群展包括“身体”(“Bodies”,北京，)，“亚洲英语”(“Englishes”,北京，)，“*热癖”(“AsianFetishism”,北京，)，Personalspace(“个人空间”,坎顿,美国，),THISISUS(乔治亚，美国，)，LAMOSTRA(科尔托纳，意大利，)。作品集介绍作品：身体“Bodies”（，药粉，14.4cm×7.9cm×1.7cm）王皖齐作品创作这个作品时，正是新冠疫情爆发的时候，它也和我的个人身份有联系。作为一个从小在海外求学的人，有两种价值观体系同时在我身上，它们始终存在着某种无法调和的“尴尬”。我想通过用医学的手段，探讨个人经验转化成的东西方意识形态。作品：身体“Bodies”通过打磨西药的药粉，调和不同的颜色，形成中医里拔罐后的皮肤纹理，再重置进药片的外壳，来呈现两种意识形态在我的成长过程中对我的影响。在全球化的语境下，我想质疑的是这些文化差异的结果。作品：“亚洲英语”(，投影，尺寸可变)王皖齐作品
东西方的语言差异性非常大，而在英语成为一种全球语言的时代，许多亚洲国家结合英语形成了自己的“语言系统”：中式英语(Chinglish)，新加坡英语(Singlish)，菲律宾英语(Taglish)，马来西亚英语(Manglish)，韩国英语(Konglish)和日本英语(Engrish)。这个作品收集了来自这些亚语言体系中的有趣词语，通过投影流动的方式互相交流和覆盖。作品：“亚洲英语”在我眼中，这些词是独特的文化表达方式，是反映不同文化背景思考方式的窗口。同时，只有了解背后两种对应文化的人，才能“解密”这些词语的含义。作品：“*热癖”(,头发，iPad,绘画30cm×40cm)作品：“*热癖”
该作品从头发、绘画和采访视频三个方面，描绘了一种西方白人男性物化亚洲女人的现象---“*热癖”。我以头发作为材料，在绘画中替换了画笔的线条，为整幅画增加了体量。作品：“*热癖”同时，采访视频从白种人的角度，描述了亚洲女人在他们心中的印象：顺从，被动，附属于男性。在这种情况下，亚洲女性的个体性和差异性被忽略，种族身份成为了拜物教的主体。03郭瑜佳“我是郭瑜佳，一个即将毕业的高中生。目前已经拿到LCC的level3预科offer，我有很多爱好，更喜欢体验生活，挑战各种不一样的极限运动。因为旅游，我爱上了不同的城市风光与建筑风格。我的梦想是做一个品牌空间设计师。根据不同的条件，创造出可以和人们交流互动的空间。我认为自己没有所谓的固定风格，在我心中好的设计应该是可以与环境或者人有所互动的设计，也希望自己以后可以成为这样的设计师，做自己认为正确的事情。”郭瑜佳设计作品“这幅作品是为了致敬我喜爱的设计师之一——隈研吾先生的设计。隈研吾是日本著名的建筑设计师，其“负建筑”理念极为出名。我的作品就是采取了他这一理念，通过了他的几个案例研究，再利用中国特有的银杏叶作为灵感，根据“负建筑”中让建筑融入自然这一特点，创造出一个在银杏叶林中的建筑凉亭。让人们在欣赏银杏树林的过程中，不仅能有此氛围感，同时也可以让人身在树林里，并与“银杏”凉亭互动。这更好地诠释了建筑与自然融为一体。”这是一个系列作品，通过扎哈迪德事务所创作的一个地毯图案，提取了四种不同的元素，分别是透明度、结构、纹理、颜色。从2D转变为3D，并把它放在现实生活中的不同场所下，做成种满互动感的装置。04胡渝羚“我叫胡渝羚，是重庆工商大学环境设计专业级学生，年12月进入SIA学习。我平时的爱好是动画片鉴赏和漫画阅读，因为《交换空间》和《梦想改造家》两档节目而选择室内专业。我最喜欢的设计师是安藤忠雄，最喜欢的漫画家是荒木飞吕彦。”作品集介绍：“这是一个为社恐人群逐渐适应交流而设计的场所，造型灵感来源于小时候在《哆啦A梦》漫画里看到主人公们在云上睡午觉，在银河里和星鱼游玩，这些静谧又无人打扰的画面给我留下了深刻的印象。这次我希望设计一个有些脱离现实的空间，所以一下就想到了这些画面。这个项目从入口到出口，交流难度是层层递进的，我希望通过场景模拟的方式，鼓励访客尝试着适应一些简单的交流，让目标人群一步一步地走出自己的堡垒。目前我开始陆续会递交自己心仪的院校申请，期待offer中。”胡渝羚作品集
05刘雨晴“我年生于湖南长沙，到期间就读于上海视觉艺术学校美术学院公共艺术系。喜欢猎奇神秘、有趣且可爱的事物，并且想以这个风格发展自己的艺术道路，喜欢革新的东西、也喜欢复古的气息，是一位对于新事物有着热忱之心的艺术家，1月开始陆续会递交自己心仪的院校申请啦”作品集介绍：此作品的灵感，来自于高中最喜欢的一本书《卫斯理的守望》中的主角，和自己噩梦的梦境。它也结合了一些神秘、灵异的身边学姐发生的事件：她在枕头下放了一把道士给的剪刀，第二天早上，对着床的镜子破碎了。现代社会节奏快、压力大、环境被破坏，让人和动物都喘不过气来。刘雨晴作品
刘雨晴作品
它讲述的是一个猫头鹰人半夜做噩梦，梦见自己被一群穿着现代服装的人类猎杀。他遇到了一个镜子，逃了出来，并打破它防止猎人出来。最后梦醒了，却发现这一切是真实的。这个项目是画的两只闲暇的动物嬉戏的场景。灵感来源是一个视频：大鹅在狗子小的时候欺负小狗，狗子长大了追着大鹅跑。人们标题取的是“君子报仇十年不晚”，是一个非常有意思的互动，可怜又可爱，做成了小短片记录一下。刘雨晴作品从上面这些作品中可以看出，作品集是否优秀，根本没有固定的评价标准。每位学生都需要在创作过程中发挥自己的艺术强项，进行探索钻研。同时，也要深度调研自己的目标院校，在规定页数范围内保持作品的完整性。每个艺术作品，都应赋予其独特的意义。关于作品集和艺术留学相关的一切问题，欢迎扫码（SIA留学小助手）*以上内容与素材，未经授权禁止商业用途预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇